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法術(shù)能制敵？ 明清時期，為滿足人們“尚奇尚幻”的心理需求，大量的道教法術(shù)出現(xiàn)在文學(xué)作品當(dāng)中。比如，明代小說《封神演義》中，就常出現(xiàn)法力高強者運用風(fēng)雷之力制敵的情節(jié)，這正是以雷法法術(shù)為基礎(chǔ)的文學(xué)想象，與真實雷法有一定差距。左圖是根據(jù)《封神演義》第五十二回，云中子用雷法擊殺聞仲繪制的場景圖。 繪畫／六隱

北京城內(nèi)現(xiàn)有兩處昇平署遺址，一是位于南長街路口西的昇平署戲樓（左圖），一是頤和園東宮門牌樓北的頤和園昇平署，均不對外開放。原南府即在南長街路口西，道光年間改名昇平署后，仍以此處為正衙應(yīng)承處。戲樓高兩層，主要供昇平署伶人平時排練演出使用。 攝影／彭永淳

璀璨光芒 琺瑯料本質(zhì)上是石英、長石、金屬氧化物等不同礦物研磨成的彩色粉末，成分與玻璃相似，事實上琺瑯之所以在埃及等地發(fā)展起來，與當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)的玻璃工藝密不可分。而中世紀(jì)歐洲琺瑯蓬勃而興，多為宗教服務(wù)，彩色玻璃也廣泛應(yīng)用于教堂（供圖／視覺中國）。

再唱皮黃腔 紫禁城內(nèi)最大的戲臺，是暢音閣三層戲樓，始建于清乾隆年間。南府、景山及昇平署伶人們，都曾在戲樓上為皇室成員、文武百官演出。2017年，北京故宮博物院對暢音閣進行了提升改造，并恢復(fù)了其演出功能。圖為京劇演員正在暢音閣上表演《天女散花》的場景。古老的戲臺，重新綻放生命力。 供圖／杜洋／視覺中國

雷神究竟長啥樣 豬形雷神最早出現(xiàn)于唐代，它由本土水神和印度佛教中的摩利支天結(jié)合而來。這種形象后來東傳至日本，圖為日本栃木縣輪王寺大猷院的雷神，呈現(xiàn)出典型的“豬面獠牙”特點。

清康熙 紫砂胎畫琺瑯?biāo)募净ɑ苌w碗 臺北“故宮博物院”藏

雅樂俗戲 宮廷戲樂，包括各種典禮時演出的雅樂和大型戲曲，以及供皇室成員私下欣賞的小戲，甚至曲藝。因此，無論是南府、景山，還是后來的昇平署，都既培養(yǎng)戲曲伶人，也培養(yǎng)雅樂演奏員。圖中的磬（本圖）和云鑼（下圖），均是雅樂樂器。 清（18世紀(jì)中期） 玉磬 打擊樂器，用于禮樂

五代 瓜州榆林窟第33窟

圖為中國為歐洲一家百貨店生產(chǎn)的節(jié)日禮品（攝影／承寧），采用了脫胎琺瑯工藝（靈感源于彩色玻璃，脫去胎地，達(dá)到透過光線的效果），具有玻璃般的質(zhì)感，與教堂彩色玻璃花窗相映成輝。

圖為清代宮廷畫家繪制的戲畫，展現(xiàn)了昇平署伶人演出《玉玲瓏》劇中梁紅玉時的扮相（供圖／FOTOE）。

圖中的鳥形雷神，出自1915年出版的《中日神話發(fā)展史》一書，畫中雷神背生肉翅，尖喙利爪，手拿一對雷斧、雷鉆，是明清時期的經(jīng)典雷神形象。 供圖／TPG

東西交流 13世紀(jì)，伴隨蒙古人的崛起與征戰(zhàn)，歐亞大陸被蒙古鐵騎貫穿，元代與西亞歐洲的海陸貿(mào)易往來頻繁，東西方的交流也得以加快。西方的掐絲琺瑯工藝遂由此傳入中國，圖為故宮博物院藏元代銅胎掐絲琺瑯纏枝紋象耳爐（供圖／FOTOE）。

琺瑯器之王 圖中所繪的佛塔，是乾隆下令造辦處制造的12座掐絲琺瑯大佛塔之一，也是有史以來最大的琺瑯器，堪稱“琺瑯器之王”。制造這些佛塔的本意，是供太后、嬪妃等在宮中禮佛、為國祈福，但這批佛塔耗資巨大、極盡奢華，反映了乾隆的奢靡無度。佛塔造成后，清朝的景泰藍(lán)制造業(yè)，連同金玉其外的乾隆盛世，一起走向了衰落。 供圖／趙廣超

圖截取自明嘉靖《薩祖靈官雷將眾》圖。畫中有兩位雷神，一位背生肉翅、手持雷錘、雷錐，另一位是大名鼎鼎的道教護法神王靈官，他同時也屬于雷部。 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館

鏨胎琺瑯 工藝與掐絲琺瑯類同，但是金屬胎的制作工藝不同：是通過鏨刻或錘揲起線，制成圖案。然后再填入琺瑯釉料，進行燒制。 圖為 清乾隆 內(nèi)填（即鏨胎）琺瑯番蓮?fù)? 臺北“故宮博物院”藏

至尊之器 盤龍香亭，是清宮中最高等級的陳設(shè)品之一，象征皇權(quán)的至高無上。雖貴為皇后，也只能在重大節(jié)日或典禮上才能使用。乾隆在位期間，以掐絲琺瑯工藝打造盤龍香亭，其掐絲琺瑯寶頂、鎏金雙層檐面等，工藝細(xì)致入微，完全是仿造完整的建筑形制而成。每當(dāng)皇帝升座時，香亭內(nèi)點燃檀香木，香煙從香亭的孔洞中透出，盤曲的長龍，似在繚繞的煙氣中騰云飛動，制造出一種神秘莊重的氣氛。 攝影／李健一

皇家戲衣有講究 清宮伶人演出前，會由總管太監(jiān)根據(jù)需要，向皇帝請旨，由衣庫制作新戲衣。戲衣的管理和發(fā)放，也有專職人員負(fù)責(zé)?；始覒蛞掠兄浅?yán)格的使用規(guī)范，不同角色的穿戴均有定制，不得違反。圖為美國大都會藝術(shù)博物館藏18世紀(jì)清宮戲衣，制作精美，是景山伶人演出時所用。供圖／美國大都會藝術(shù)博物館 圖為清（18世紀(jì)） 清宮戲衣

清 康熙畫琺瑯蓮瓣碗座 故宮博物院藏只飯包 攝影／動脈影

公元前4世紀(jì) 埃及 金飾 內(nèi)嵌綠松石、青金石、琺瑯等

乾隆的雅玩 乾隆頗以風(fēng)雅自命，喜好作詩題畫。清宮中的掐絲琺瑯插屏、掛屏、屏風(fēng)，絕大多數(shù)都是乾隆時期的作品。圖為掐絲琺瑯花卉掛屏，屏心以一個巨大的銅制“卍”字，巧妙地將整個畫面分成四個部分，其內(nèi)各繪有掐絲琺瑯花卉，并題七言詩一句。然而，此屏精美有余，工藝卻過于華貴，反失了文人書畫的天然清雋之氣。供圖／FOTOE

清 暗花彩緞女戲衣 仿明代女性的“水田衣”，也稱“百衲衣”，方格圖案象征以各色零碎錦料拼接縫制，多為出家女性角色的戲衣 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館

皇家VS民間 從色彩識別廣琺瑯的“身份” 御用廣琺瑯：端莊渾厚 供皇家御用的琺瑯器，在配色上往往有明確的主、輔色關(guān)系，使器物的整體色彩傾向明確，更顯端莊渾厚。圖為清乾隆銅胎畫琺瑯云龍八寶臉盆，以昂貴的高彩度寶石藍(lán)色作為主色調(diào)，與同屬冷色調(diào)的深葉綠色搭配，奠定了整體色彩的清冷、莊重之感。藍(lán)與金、玫粉與葉綠，形成兩組補色，帶來鮮明的對比關(guān)系，沉穩(wěn)中充滿生氣。絕佳的色彩表現(xiàn)，與選料的不計成本息息相關(guān)，不含雜質(zhì)的琺瑯釉料成色鮮艷純凈。而耗時不菲的圖案描邊與肌理處理，又使得整器雖然色少，卻擁有豐富的層次感?；始矣闷返纳萑A質(zhì)感由此而生。 民用廣琺瑯：迎合市場 圖為清銅胎畫琺瑯花卉紋洗盤的盤心，外觀呈貝殼形，運用畫琺瑯工藝，彩繪公雞、花卉，帶有濃郁的18世紀(jì)歐洲最流行的洛可可風(fēng)格。繪滿的牡丹、梨花、牽?；ǖ?，都是當(dāng)時歐洲不常見的花卉，滿足了歐洲人對中國的瑰麗想象。民間廣琺瑯的色彩搭配，追求絢爛、甚至目不暇接的視覺效果，以便使觀者忽略掉單獨的每塊顏色在純度、彩度和覆蓋力上的瑕疵。比如這件畫琺瑯洗盤，一眼看去，會覺得顏色異常豐富，但其實主色也不過明黃、玫粉、藍(lán)、葉綠這幾種，藍(lán)色較宮廷御用品明顯暗淡，其它釉色的覆蓋度和彩度也都不夠好，涂覆次數(shù)也較少，這些都是為了盡可能地降低成本。

透明琺瑯 在錘成形的金屬器胎上，罩以透明或半透明的琺瑯，再經(jīng)焙燒而成。以廣東地區(qū)的廣琺瑯制作的透明琺瑯最為典型。圖為14世紀(jì)中葉 意大利 半透明琺瑯器

“千古圣君”好仿古 乾隆時期出現(xiàn)了大批仿青銅器器型的掐絲琺瑯器，一來是為了展現(xiàn)乾隆的學(xué)識博雅，另一方面也體現(xiàn)了一種乾隆之治震古爍今的自信。

清（19世紀(jì)） 堂鼓 用于戲曲伴奏

康熙畫琺瑯器還得到了一項殊榮——其底均署“康熙御制”款。這類“御制”款，幾乎僅限宮內(nèi)造辦處制作的畫琺瑯器使用，連掐絲琺瑯也用“年制”款，圖為這類底款的幾種樣式，多為雙行四字楷書體，其中藍(lán)料款雙方圈最為多見。

替天行刑 傳統(tǒng)觀念中，雷能代天宣教，主持正義，擊殺有罪之人。因此，我們常聽人賭咒發(fā)誓說“如果我說話不算話，就天打雷劈”。圖來自清末刊印的《謹(jǐn)遵圣諭辟邪全圖》，是近代反洋教運動時的特殊刊物。畫中雷公正擊殺代表洋教及其教徒的豬與羊（供圖／FOTOE）。令牌，是道教法師行雷法時，不可或缺的法器。

畫琺瑯 意即在器物表面，以琺瑯為顏料進行繪畫，并入窯燒制完成的裝飾技法。根據(jù)器物質(zhì)地不同，可劃分為銅胎、瓷胎、紫砂胎、玻璃胎等畫琺瑯。 18世紀(jì) 英國 畫琺瑯瓷盤

皇帝亦求大吉大利 大象背馱寶瓶的造型，即太平有象，寓意天下太平。乾隆時期，太平有象玉器、瓷器、座鐘應(yīng)有盡有，而其中最華美、貴重的，莫過于圖中這件掐絲琺瑯太平有象。其象牙、象耳均鎏金，象身布滿掐絲琺瑯制條紋，寶瓶上嵌有“大”“吉”字樣，瓶口的鎏金如意上懸掛著磬和雙魚，寓意“吉慶有余”。乾隆對吉慶和太平盛世的期盼，在這件“太平有象”中表露無遺。供圖／FOTOE

唱戲衙門名“昇平” 由于國庫空虛、國力日衰，道光帝對南府和景山進行了大規(guī)模改革，撤景山，革除來自民間的外學(xué)伶人，又將南府更名為“昇平署”。從府到署，宮廷戲樂機構(gòu)的建制降級，規(guī)模大幅縮小。上圖為故宮博物院藏清代昇平署腰牌，上面記錄了伶人的姓名、年齡和身體特征，是伶人出入宮廷的憑證。

清康熙 畫琺瑯花卉五楞式盒 臺北“故宮博物院”藏 攝影／動脈影

雷鼓隆隆 漢代時，人們認(rèn)為隆隆雷聲是雷公在天上擊鼓，因此雷公多與鼓一同出現(xiàn)。上圖漢畫像石中的雷公，乘于雷車之上，車上樹一面建鼓，雷公持錘作擊鼓狀。雷公身后有一神跽地，正張口吐風(fēng)，為風(fēng)伯。 供圖／FOTOE

來自“盛世”的凝視 隔著玻璃窗，陳列于故宮展廳的一件掐絲琺瑯獸面紋方鼎仍氣勢奪人。雖未標(biāo)明年代，但如此工藝精湛、氣勢雍容的大器，很可能出自景泰藍(lán)工藝的巔峰時代——號稱“盛世”的乾隆時期。獸面紋上刻畫得十分具象的眼睛，凝望著窗外的天空，似在回味兩百多年前的“盛世”榮光。攝影／Panda

清（19世紀(jì)） 云鑼 用于清代宮廷雅樂如中和樂、丹陛樂

圖為清末民國景泰藍(lán)龍洗內(nèi)底圖案。這條精心刻畫的“正面龍”，龍首端正莊重，龍發(fā)曲線柔和，且?guī)в忻黠@的幾何抽象化特征。尊貴的龍紋走入民間，贏得了自由發(fā)揮的空間，邊緣清晰的幾何形，更利于景泰藍(lán)藝術(shù)的發(fā)揮，這件龍洗即掐絲精細(xì)，填彩準(zhǔn)確。

琺瑯彩工藝之巔 什么是琺瑯彩工藝的最高水平？圖為清乾隆番蓮紋紅地茶壺（局部，攝影／動脈影），采用了軋道工藝，即在整個器身除了主紋飾以外的地方，都用極細(xì)的針筆勾劃出細(xì)密的鳳尾狀紋路，完美地詮釋了什么叫低調(diào)的奢華。

公元前3世紀(jì) 希臘 金飾臂章 上面有琺瑯殘存的痕跡

圖中的堂鼓（下圖）和胡琴，則主要用于戲曲演出。 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館 清（19世紀(jì)） 胡琴 用于戲曲和曲藝伴奏

方寸與風(fēng)華 這些精美華麗的景泰藍(lán)小盒，是清末民初出口的景泰藍(lán)實用器的典型代表。其圖案題材豐富，色彩紛繁絢麗，方寸之間千變?nèi)f化。這一藝術(shù)品可以“以小見大”，又因為歐洲歷來有收藏火柴盒的習(xí)俗與傳統(tǒng)，中國的掐絲琺瑯火柴盒特別受到追捧，至今仍經(jīng)常出現(xiàn)在拍賣行中。攝影／朱子浩

御用之器，總是不計工本，圖中這件畫琺瑯立燈架（攝影／李健一），雖然造型簡約，但裝飾極為精美，通體飾以纖細(xì)繁復(fù)的卷草紋和夔龍紋，不留一絲空白。燈架的背后陳設(shè)的，是一套同樣華麗的紫檀嵌畫琺瑯云龍紋柜格。

里摩日的火焰 位于法國中部西南的里摩日，盛產(chǎn)瓷器，有法國的景德鎮(zhèn)之稱。中世紀(jì)時期，琺瑯工藝在此地蓬勃發(fā)展，成為歐洲琺瑯工藝中心，著名的畫琺瑯便從這里走向世界。上圖即為里摩日生產(chǎn)的畫琺瑯，其時受宗教影響，琺瑯題材也多為宗教服務(wù)。攝影／Sergio1968

圖為昇平署木印。供圖／FOTOE

圖可見龍洗全貌，當(dāng)時這類器形圖案的產(chǎn)品，極受西方人喜愛，外銷價格不菲。 攝影／朱子浩

洋為中用 乾隆時期琺瑯彩瓷中常見的子母畫（本圖），緣何而來？畫中顯然是一對西洋母子，因而其形式，可以追溯到西方的圣母子畫像（下圖）。但乾隆對這種繪畫的理解，可能更傾向于中國傳統(tǒng)子母畫所表現(xiàn)的孝慈觀念。圖為畫琺瑯山水人物圖方瓶 攝影／核桃蛋

13世紀(jì) 埃及 玻璃胎畫琺瑯鍍金瓶

清乾隆 掐絲琺瑯 賁巴壺 供圖／臺北“故宮博物院” 賁巴壺為藏傳佛教密宗修行儀式中的灌頂之器。繁縟的轉(zhuǎn)枝番蓮、花草及如意云頭、蓮瓣等紋飾，以華麗的掐絲琺瑯工藝呈現(xiàn)，使其更顯尊貴。

圖為民國掐絲琺瑯花卉紋瓶，是當(dāng)時最著名的民間景泰藍(lán)作坊“老天利”的產(chǎn)品，以工細(xì)著稱。 民國 掐絲琺瑯 “老天利款”花卉紋瓶 供圖／樊甲山／FOTOE

洋氣的“大清制造” 圖中這件畫琺瑯花卉紋水澆，手把呈卷草形，器身下部呈螺殼形，遍體彩繪各類花卉，是歐洲18世紀(jì)最流行的洛可可風(fēng)格。它與一種貝殼形盤搭配，源于歐洲人的餐前洗手禮，后來成為一種奢華的陳設(shè)品。但這卻是地地道道的“大清制造”。乾隆帝是一個西方文化迷，曾命令廣州、景德鎮(zhèn)等地制造了一批西式的御用銅胎、瓷胎畫琺瑯器。也許，這些器具滿足了他對“天朝上國”統(tǒng)馭四海的幻想。

16世紀(jì) 法國里摩日 銅胎畫琺瑯凱撒大帝肖像 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館 臺北“故宮博物院”

清乾隆 掐絲琺瑯 海晏河清燭臺 供圖／臺北“故宮博物院” 器型新穎別致，為一只海鳥停立在龜背上，寓意“海晏河清”，國泰民安。海鳥身上的羽翎、烏龜四周的波浪，皆以細(xì)致的掐絲琺瑯表現(xiàn)。

清 昇平署演出用盔頭-紗帽 在演出中多為男性腳色所戴，代表官員 供圖／FOTOE

清康熙 玻璃胎畫琺瑯牡丹 藍(lán)地膽瓶 臺北“故宮博物院”藏 攝影／葛彥

良工致美 這件景泰藍(lán)鳳穿牡丹紋蓋罐，器型高大規(guī)正、線條豐滿流暢、圖案精雕細(xì)琢，是民國時期的匠心之作，為國外收藏家所珍愛。晚清時期，景泰藍(lán)從宮廷御用品轉(zhuǎn)為外銷為主的商品，及至民國，工藝技術(shù)的進步，又提升了景泰藍(lán)燒造技藝，產(chǎn)出了一批色澤瑩潤、精工細(xì)造的藝術(shù)精品。

掐絲琺瑯 是以金屬為胎體，再用金屬絲掐成花紋輪廓，焊接在金屬胎體的表面，然后在金屬絲紋里外填以琺瑯料，入窯燒制而成。這是較早誕生的琺瑯工藝。圖為 9世紀(jì) 法國 掐絲琺瑯圓盤

明 仇英《孟母教子圖》（局部） 供圖／左冬辰／FOTOE

圖為清光緒 粉彩花式吸杯 遼寧省博物館藏 攝影／貽芥

達(dá)·芬奇名作《圣母子與圣安娜》 供圖／FOTOE

13世紀(jì) 法國里摩日 掐絲琺瑯杖首 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館

清康熙 宜興胎畫琺瑯五彩四季花蓋碗 臺北“故宮博物院”藏 攝影／動脈影

由于銅與金、銀對高溫耐受的程度不同，在入爐燒制時，往往會在胎體表面產(chǎn)生銅皮屑，景泰藍(lán)的不透明釉料可覆蓋這些銅皮屑，而恰克圖使用的透明釉料就無法掩蓋了。因此，不同釉料有其適合的胎體材質(zhì)。圖為景泰藍(lán)圓盤局部 攝影／Panda

圖為清乾隆金胎琺瑯盤（供圖／美國大都會藝術(shù)博物館）

圖為承德避暑山莊博物館藏清代紅木邊銅胎琺瑯山水御制詩掛屏。以掐絲琺瑯技法摹繪出的山間景致，既保留了傳統(tǒng)青綠山水畫的韻味，又因裸露出的銅絲，而平添了金屬的質(zhì)感。留白處，乾隆御制詩被鏨刻于銅胎之上，顯示出皇家對這件琺瑯制品的珍重。 攝影／柳葉氘

200年前的牙科工具 圖為空軍軍醫(yī)大學(xué)中國口腔醫(yī)學(xué)博物館收藏的幾件晚清時期的牙科工具，包括拔牙用的各種鉗子、診察口腔用的探針（左4），以及清潔牙石用的刮治器（右2、3）。據(jù)醫(yī)書《姜（養(yǎng)）生方》記載，唐代醫(yī)生已經(jīng)掌握了用“鉗刀”刮除齦上、齦下牙石的辦法，且注意觀察齦下結(jié)石的狀態(tài)，避免影響牙齦組織的再附著。 攝影／劉曉芳

恰克圖贊頌杯 供圖／The Walters

識“牙”知“齲” 本圖根據(jù)空軍軍醫(yī)大學(xué)中國口腔醫(yī)學(xué)博物館的展示而制，從中可見，早在商周時期，人們就注意到了齲齒的問題。不過，由于食物粗糙，商人牙齒咬合面的磨損速度，比現(xiàn)代人要快，這樣一來，咬合面的點隙消失得也快，齲齒發(fā)生的機會反而減少了，患齲率比現(xiàn)代人低得多。 攝影／劉曉芳

攝影／崔仲玉

清乾隆 胭脂紅藍(lán)地軋道琺瑯彩折枝花紋合歡瓶 故宮博物院藏 攝影／動脈影

位于紫禁城東北隅的樂壽堂，是乾隆皇帝退休后的寢宮。內(nèi)中除東西稍間南部和靠背墻通道為單層之外，皆是上下兩層的仙樓結(jié)構(gòu)，第二層面積達(dá)到341平方米。圖為樂壽堂北部大廳仙樓及廳內(nèi)陳設(shè)的大禹治水圖玉山。 攝影／柳葉氘

圖是今人復(fù)原的一種漢代流行妝——史載漢桓帝時，京城婦人常作“愁眉、啼妝、墮馬髻、折腰步、齲齒笑”?！褒x齒笑”不是笑，是因齒痛而不開心的樣子。事實上，其愁，其啼，其牙疼，都不是真的，卻仿佛是真的。那是貴婦人故意裝扮出的一種被人艷羨的高冷、令人愉悅的憂傷，以此來襯托那不易被討好的雍容。 攝影／石頭先生MASK 妝造／靠譜的cc醬_ 出鏡／鳶南北 服裝／花下有期漢服 工作室

攝影／Panda

“土洋”難辨 本圖與下圖中的這兩只盤子，誰為國產(chǎn)，誰是洋貨？圖為俄羅斯著名金匠法貝熱制作的銀鍍金琺瑯盤（弗吉尼亞美術(shù)館藏，攝影／一夢琥珀），下圖為清乾隆金胎琺瑯盤（供圖／美國大都會藝術(shù)博物館），二者的裝飾風(fēng)格十分相似。而在世界藝術(shù)史上，乾隆喜華麗繁縟的審美，與西方的洛可可藝術(shù)可謂異曲同工，并且曾經(jīng)跨越大洋，對彼此產(chǎn)生影響。

用手指刷牙 保護牙齒，清潔是根本。古稱刷牙為“揩齒”，所用“牙膏”，多為鹽或藥物。圖為敦煌莫高窟第159窟南壁東側(cè)中唐壁畫“彌勒經(jīng)變”的局部，表現(xiàn)受戒者在剃過頭之后，蹲在地上，以右手食指揩齒的場景。攝影／孫志軍

恰克圖船型酒杯 供圖／The Walters

清湯全家福 歡慶宴上的壓桌菜 主要食材 水發(fā)海參、水發(fā)魚翅、油發(fā)蹄筋兒、油發(fā)魚肚各一兩；雞腰、鴨腰各二兩；雞胗、鴨肝各一兩；雞牙子一兩；熟蝦仁二兩；鮮豬腰一只；豬黃管一根；熟炙火腿三片；水發(fā)冬菇三朵；水發(fā)玉蘭片三片；凈菜心三棵；蛋清一個 做法 此菜選料精細(xì)、食材多樣、菜色繽紛，要根據(jù)不同食材性質(zhì)進行片切和預(yù)處理，有些還要預(yù)煮。之后碼放在湯勺中，過沸水、入湯碗，再調(diào)制味美鮮湯，在宴席桌上澆入湯碗，當(dāng)眾激發(fā)出食材的鮮美味道，同時也為宴席助興，是為湯汆。此菜湯鮮味美，營養(yǎng)豐富，且借菜名中的吉祥之意，祝福合家幸福，一般作為宴席的最后一道上品菜，故又稱壓桌菜。

古人也得看牙醫(yī) 牙好，胃口就好。現(xiàn)代人每天刷牙，半年洗牙，牙蛀了就補，牙掉了再種，以便在吃飯時能“無所顧忌”，吃嘛嘛香。同樣食五谷雜糧，古人當(dāng)然也會有口腔問題，左圖中的場景雖是臆想，但當(dāng)時必然有熟悉牙病的大夫，能幫助人們解決嘴里的麻煩。 繪畫／揚眉

1899-1908年 贊頌杯 弗吉尼亞美術(shù)館藏 攝影／Panda

美，不分國界 如果說，對茶的喜愛不分國界，那么，對茶器的欣賞也是如此。圖中這件清乾隆時期的畫琺瑯提梁壺，僅在白色地上點綴了一些淡色的花卉，體現(xiàn)了乾隆審美中清新疏雅的一面。而這種簡約、優(yōu)雅的格調(diào)，頗有如今流行的“英倫范兒”。 供圖／美國大都會藝術(shù)博物館

汆芙蓉黃管 形制別樣，雙味食鮮 將黃管分為兩份，一份劃刀成蜈蚣形，釀入雞肉泥蒸熟；另一份則在沸水中燙熟。黃管碼盤，用瓜皮絲、香菇絲、火腿絲點綴并提味。芙蓉黃管的芙蓉是蛋清，覆上屜布蒸熟，入湯碗起托底作用，即為芙蓉底。最后調(diào)出美味湯汁，澆入湯碗，形制別樣、極鮮的食材竟還有雙味之美。此菜是著名湯汆菜肴——“汆黃管脊髓”的升級版。

這是山東省章丘市焦家遺址出土的一顆大汶口文化時期的頭骨，距今約5300-4600年。從中可見大汶口先民在青春期時拔除上頜兩顆門牙的習(xí)俗。 供圖／FOTOE

15世紀(jì) 歐洲銅胎琺瑯畫 《耶穌降生》供圖／視覺中國

清乾隆 畫琺瑯西洋人物杯 供圖／臺北“故宮博物院”

汆蝦蘑海 “三鮮湯”的汆與鮮 對蝦、口蘑、海參，極簡食材也能造就“家常大餐”。將食材片片兒，沸水焯出，再將三味主材與蔥椒油和清湯一起燒開，調(diào)味即成。此菜別名“三鮮湯”，每一味食材都需在短時間烹制中，保持其鮮美，靠的主要是傳統(tǒng)烹飪技法——汆。

圖為法國巴黎國家圖書館藏12世紀(jì)波斯手稿的土耳其譯本，畫面表現(xiàn)的是阿拉伯醫(yī)生利用保護管，來施行酸燒牙髓的情景（供圖／FOTOE）。

清康熙 紅地開光琺瑯彩牡丹紋杯 故宮博物院藏

圖為唐代《步輦圖》摹本，描繪了吐蕃使者祿東贊出使唐朝、覲見唐太宗的場景（供圖／FOTOE）。

它們竟是“試驗品” 在康熙御制畫琺瑯器中，有一些罕見文物，它們使用了特殊的胎體，存世量極少，如圖中的宜興紫砂胎壺和宜興紫砂胎蓋碗，又如下圖的玻璃胎膽瓶。在皇家試燒瓷胎畫琺瑯器時，光滑的胎體掛釉困難，因此紫砂胎和玻璃胎，都曾成為過渡期的“試驗品”，卻也意外為后世留下了畫琺瑯器中的異玩。 清康熙 宜興胎畫琺瑯萬壽長春海棠式壺 臺北“故宮博物院”藏 攝影／動脈影

恰克圖在中國 恰克圖工藝有著濃厚的斯拉夫風(fēng)情，其器型也保留有相當(dāng)多古羅斯時期的樣式，而當(dāng)中國廠商掌握了恰克圖工藝，也曾嘗試應(yīng)用于中國傳統(tǒng)器物上，圖為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人馬福良以恰克圖工藝制作的蓮花熏。雖工藝相同，但整體藝術(shù)風(fēng)格卻全然不同了。攝影／崔仲玉

瓷器上的中國畫 雍正帝是如此鐘愛畫琺瑯，竟令宮廷畫家也參與到畫琺瑯的制作中——畫琺瑯的圖案樣稿，常取自畫家們的筆墨山水。因此，我們可以從許多雍正畫琺瑯器物上，尋見古代中國畫的氛圍與格調(diào)。本圖及下圖為清雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗，藏于臺北“故宮博物院”（攝影／一只飯包）。

高原通道 發(fā)源于吉隆縣的吉隆藏布江，向南流入今尼泊爾國，河流沖擊出一條谷地，名為吉隆溝，是天然的孔道（供圖／圖蟲創(chuàng)意）。一千多年前，唐代使者王玄策經(jīng)此出使天竺，刻下了一方石銘。這條道路名為蕃尼古道，與唐蕃古道相連，成為唐代與印度間的一條道路。上圖為唐代《步輦圖》摹本，描繪了吐蕃使者祿東贊出使唐朝、覲見唐太宗的場景（供圖／FOTOE）。

清宮薰牙器 薰牙是我國古代用以治療牙痛的一種方法。圖中所繪，是清代太醫(yī)院使用的一件銀制薰牙器。由上下兩部分構(gòu)成，可開啟裝藥。大致的用法，是裝入茛菪子一類的麻藥，再加水在爐上煎開，將上方管口對準(zhǔn)患者病牙，以藥氣止痛。 繪畫／揚眉

清雍正 畫琺瑯折枝牡丹紋 荷包式鼻煙壺 故宮博物院藏 攝影／一夢琥珀

遺憾的是，受自然剝蝕，《大唐天竺使出銘》已磨泐損失大半，圖為其拓片（攝影／貽芥），但殘存的文字依舊可以向我們講述王玄策“燕然勒銘”的功績與氣魄。而其本身的存在，更是唐蕃-蕃尼古道的鮮活見證，下圖為古道路線圖。

在清除掉“南海Ⅰ號”沉船上部的淤泥和部分凝結(jié)物之后，船體表面輪廓就基本暴露出來。如圖所示，此船船型扁肥，艏艉兩端受損殘缺，舵桿、桅桿、舵樓等斷裂散落。從船體結(jié)構(gòu)判斷，它屬于宋代的“福船”，即一種上寬下窄、首尖尾寬兩頭翹的尖底海船。

儲秀宮里的景泰藍(lán) 這是根據(jù)清宮檔案繪制的清光緒年間儲秀宮內(nèi)景。儲秀宮始建于明永樂年間，明清時為妃嬪居所。宮內(nèi)陳設(shè)有多件琺瑯器，包括景泰藍(lán)香筒、景泰藍(lán)祝壽蠟臺，以及日本模仿景泰藍(lán)而制的金屬琺瑯器“七寶燒”，等等，可見皇家對琺瑯制品的鐘愛。供圖／趙廣超

晚清時期的牙鉆（攝影／劉曉芳）。

帝王的“時尚” 圖中的康熙畫琺瑯方盤動感十足，其裝飾風(fēng)格，在時下也堪稱先鋒。波浪式的立壁，與盤心的波浪線遙相呼應(yīng)，正面由波浪線劃分出的“銀錠”，而背面在不同的色彩填充下，卻變身成了“古瓶”（下圖）。正面盤心裝飾25種不同的花卉，背面則依傳統(tǒng)古瓶圖案填繪夔、冰裂、螭、云和獸面……如此匠心，創(chuàng)造了獨一無二之美。 供圖／臺北“故宮博物院”

圖是景泰皇帝——明代宗朱祁鈺的畫像（供圖／劉建華／FOTOE）?！熬疤┧{(lán)”為何會以朱祁鈺在位時的年號為名？尚未可知。

以“弓”鉆牙 圖中展示的是四千多年前的瑪雅人以弓形鉆孔器制備窩洞的情景（供圖／FOTOE）。作為一種治療牙痛的設(shè)備，電動牙鉆的誕生，不過是一個半世紀(jì)以前的事。在那之前，醫(yī)生們需要借助一些“巧勁”，以便在堅硬的牙齒上鉆出小洞。

清康熙 畫琺瑯方盤（盤底） 臺北“故宮博物院”藏

唐蕃古道-蕃尼古道路線圖

圖為浙江杭州出土的“鐵線巷陳二郎一兩金葉子”。鐵線巷是南宋都城臨安地名，位于今杭州市郵電路附近，當(dāng)時一個叫陳二郎的金銀鋪主或金銀匠，在鐵線巷的鋪子里，鑄造了這枚金葉子，重量相當(dāng)于南宋的一兩。 攝影／朱子浩

康熙帝的秘密花園 康熙御制畫琺瑯，呈現(xiàn)出一種強烈的圖案風(fēng)格，仿佛一座富麗堂皇的“秘密花園”。其中艷麗的四季花卉占了圖案的絕大部分，而牡丹圖案又是里面絕對的主角。這固然出于早期畫琺瑯器的技術(shù)局限，但畫法西洋化，圖案中國風(fēng)，也正體現(xiàn)了康熙畫琺瑯器強大的文化包容性，同時也是康熙皇帝人格的特色。清康熙 畫琺瑯纏枝牡丹紋碗 故宮博物院藏 攝影／一只飯包

色彩綻放 雍正朝琺瑯技藝的特點之一，是顏料的豐富，實現(xiàn)了自給自足，不再受到進口的鉗制。圖為臺北“故宮博物院”藏雍正銅胎畫琺瑯黃地花蝶紋盤，色彩絢麗而搭配和諧，即有顏料之功。 攝影／動脈影

大唐天竺使出銘位置圖

“雷神”來自海上 《山海經(jīng)》中傳說：夔狀如牛，蒼身而無角，一足。黃帝伐蚩尤時，以夔皮為鼓，其聲如雷，因而大勝。夔也被認(rèn)為能裹挾風(fēng)雨雷電，且伴有日月般的光芒，是為雷神。假如嘗試去除神話的色彩，夔也可能是澳洲古袋鼠“越洋而來”，側(cè)看恰似獨腳獸，跳躍的樣子被古人稱為“踔而行”?！渡胶＝?jīng)》還說它從“流波山”而來，或許即為對太平洋島嶼的想象。 繪畫／六隱

永樂宮中找雷神 隨著道教雷法的興起，雷神由單一神演變?yōu)槔撞恐T神。除老大雷祖之外，雷部眾神將（也稱天君、元帥）屬于中層骨干，電母、雨師、風(fēng)伯等民間較熟悉的神靈，則是地位較低的屬將?？蓜e以為這些神靈是跑龍?zhí)椎模瑢嶋H上，他們才是雷部工作的執(zhí)行者，催云助雨、降妖伏魔的主力軍。 山西芮城永樂宮三清殿的《朝元圖》中，就繪有雷部兵馬，畫中雷公手持連鼓1，電母為女性形象2，雨師作儒生裝扮3，與元代流行的雷部諸神形象基本吻合。

清康熙 黃地琺瑯彩花卉紋碗 故宮博物院藏 供圖／孔蘭平／FOTOE

《溪山雪霽圖》

山中魍魎是夔怪 清末《點石齋畫報》中登載了這樣一條奇聞：江浙一帶的臺州黃壇鎮(zhèn)，每當(dāng)月白風(fēng)清之時，即有山中精怪——山魈出沒戲弄行人，往往身長數(shù)丈、面呈綠色、似人非人，見者小則重病，大則喪生，擊退它的方法，只有火槍轟或用木匠的墨斗擲。三國時期古籍《國語注》有一種說法——夔，一足，越人謂之山繰。山中魍魎與獨腳夔獸互滲，是夔怪多變的重要一例。 供圖／FOTOE

電為雷形 甲骨文中，雷字有多種寫法，但幾乎都由閃電形符號與圓圈（或點）構(gòu)成。古人認(rèn)為閃電是雷的形狀，而圓圈與點，只是增飾，無實際含義。

清新白瓷如畫 琺瑯彩發(fā)展至雍正時期，迎來了一個突破：終于可以在白瓷上，隨心所欲地書寫繪畫。由此，呈現(xiàn)出一派清新、秀麗、雅致的嶄新面貌。圖為雍正琺瑯彩梅竹詩文盤局部，其上可見繪畫、題字、鈐印，融于一體，充分彰顯了雍正朝畫琺瑯的特色。 圖為清雍正 琺瑯彩梅竹詩文盤 日本東京國立博物館藏 攝影／黃松濤

哪個款識是真的？ 款識是標(biāo)明器物制作年代的重要依據(jù)。目前國內(nèi)外收藏的景泰藍(lán)上，有32種形制的景泰款識，圖僅展示了其中一部分。然而，孰真孰假，卻殊難辨別。

名伶也進宮 清晚期，京城民間戲班的演出水平達(dá)到高峰，超過了昇平署中的太監(jiān)演員。為了滿足皇室欣賞高水平戲曲的要求，在京戲班中的名演員，常被征召入昇平署，進宮演出。左頁圖為晚清畫師沈容圃繪制的《同光十三絕》，十三位同治、光緒年間的著名京昆演員，大都曾參與過宮廷戲曲演出。 供圖／視覺中國

正形像 清 俞明 明太祖朱元璋正形像 現(xiàn)存朱元璋正形像，有壯年、老年之分，但均天庭飽滿，五官端正，眉秀目炬，呈現(xiàn)雍容高貴之姿，端坐于龍椅之上。此圖系晚清民國畫家俞明臨摹而成，原作現(xiàn)存臺北“故宮博物院”，是朱元璋的“標(biāo)準(zhǔn)證件照”。和異形像相比，這種正形像與明代其他皇帝的標(biāo)準(zhǔn)肖像更接近，也更符合歷史的真實。

圖中的木質(zhì)令牌，一面刻有雷部鄧天君像，另一面刻道教諱字（攝影／林垚）。

清雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗局部，與下圖畫家唐岱的《溪山雪霽圖》（供圖／FOTOE）相比，旨趣有相似之處。

明太祖朱元璋的兩張面孔 歷代帝王肖像中，明太祖朱元璋肖像畫頗為豐富，但是畫作反映出的相貌，卻反差極大，所引出的爭議也很多。比如被戲謔為“鞋拔子臉”“麻子臉”的“異形像”，這是對朱元璋的丑化嗎？ 異形象 明 無款 明太祖朱元璋異形像 面部拉長，下巴前凸，臉上布滿黑痣，這種異形像流播廣泛，甚至數(shù)量還遠(yuǎn)多于正形像。就今天審美而言，這無疑是丑陋的。但在古代則不然。首先，朱元璋生性多疑，恐人識別出其面貌，賜給王侯的御容皆是疑像，而非真像。其次，民間往往將朱元璋神化，異形像這種天授神姿，能夠滿足普通民眾對皇帝面容想象的神秘心理。

皇家戲樓唱大戲 戲曲演出是清代宮廷中最重要的娛樂之一，因此皇室在宮中興建了大量戲臺，并設(shè)立專門的演出機構(gòu)——昇平署。底圖為北京頤和園德和園內(nèi)的三層大戲樓，可容納上千演員同臺演出，是舉行皇家慶典演出的場所（供圖／視覺中國）。

制造雷祖 南宋之后，道教將“九天應(yīng)元雷聲普化天尊”奉為雷霆的最高神，簡稱“雷祖”。明代神魔小說《封神演義》則認(rèn)為，殷商時期為人剛直、嫉惡如仇的太師聞仲是雷祖，這種人設(shè)隨著小說的流行，為民間廣泛接受。上圖是民國《中國民間信仰研究》一書中的雷祖，屬于聞仲版雷祖。 供圖／FOTOE

點藍(lán) 景泰藍(lán)，初以藍(lán)色為主色調(diào)，故在銅胎上點涂釉料的工藝稱為點藍(lán)。這個步驟要格外細(xì)心，若潤色不勻，則燒制后顏色會相互滲透，使圖案模糊不清。點藍(lán)也講究干凈——工作環(huán)境要干凈，工具和手也要洗干凈，絕對避免有灰塵、雜質(zhì)掉入釉料。

另一種雷鼓 古代的雷鼓，既有單面的，也有連綴在一起的，稱“連鼓”。東漢王充在《論衡》中說：“圖畫之工，圖雷之狀，累累如連鼓之形?！币虼?，后世塑雷神像多在其旁置連鼓。上圖中的雷神形象出自敦煌壁畫，他們有的呈現(xiàn)獸形，有的則是人形，共同點是身畔都圍有一圈連鼓，雷神騰空飛躍，手腳并用，敲擊出隆隆雷聲。 攝影／孫志軍 西魏 敦煌莫高窟第249窟

清音閣前慶凱旋 乾隆皇帝熱衷以大規(guī)模的戲曲演出來展現(xiàn)國力。他在位時，宮廷戲樂演出機構(gòu)南府和景山的發(fā)展達(dá)到鼎盛。圖為故宮博物院藏《平定臺灣戰(zhàn)圖·清音閣演戲圖》，描繪了平定臺灣林爽文起義后，乾隆帝在承德避暑山莊清音閣戲樓演出，犒勞凱旋將士的場面。戲臺前，將士們和文武官員向乾隆帝叩拜，而伶人們則在臺上準(zhǔn)備演出。 攝影／Panda

琺瑯工藝發(fā)展傳播路線地圖

帝王的辦公室 體型碩大、精美奢華的掐絲琺瑯香爐、盤龍香亭、仙鶴燭臺，將乾清宮大殿（攝影／李少白）裝點得莊嚴(yán)大氣。這些陳設(shè)的主要功能，是增加帝王的尊儀，同時在無形中對站立在大殿之下的群臣造成一種心理威懾。

掐絲琺瑯歐式風(fēng)情 廣東的銅胎掐絲琺瑯工藝，模仿自北京景泰藍(lán)，同時又具有鮮明的地方特色。其琺瑯釉彩用色鮮艷，偏愛較深的藍(lán)色地，與歐洲鏨胎琺瑯的釉色有相似之處。圖中這件清銅胎掐絲琺瑯獸耳瓶，既符合北京景泰藍(lán)掐絲繁密緊湊的特點，又大面積采用深藍(lán)色地，顯示出廣東制造的獨有特征。

假款蓋住真款 圖是故宮收藏的一件明代掐絲琺瑯勾蓮紋冠耳爐，由于年深日久，帶有“大明景泰年制”六字的底款，從爐底脫落，露出了原本的“大明萬歷年造”款（見下圖），工匠造假時的焊接痕跡還清晰可見。

制胎 根據(jù)作品的設(shè)計圖，裁剪銅板，經(jīng)火燒加溫變軟后，初步捶打成胎。若器形復(fù)雜，則要將其分成若干部分，分別捶打成型后嚴(yán)絲合縫地焊接在一起。經(jīng)過千百次的捶打后，務(wù)求胎壁薄厚均勻，器形周正無偏斜。

鏨胎琺瑯技壓群芳 鏨胎琺瑯在元明時期被稱為“佛郎嵌”，其胎體紋飾采用鏨刻技法制作，余下工序基本與掐絲琺瑯一致。乾隆帝曾令粵海關(guān)燒造大量巨型鏨胎琺瑯進京，用作室內(nèi)陳設(shè)，使廣州最終成為清代鏨胎琺瑯生產(chǎn)的中心。圖為廣東省博物館收藏的清銅胎鏨刻琺瑯獸面紋花觚，器高半米有余。

福船擁有先進的“水密隔艙”，厚實的隔艙板將船艙層層隔斷，分成一個個互不透水的艙區(qū)。在“南海Ⅰ號”上，考古人員就發(fā)現(xiàn)了13道橫向隔艙，其中第六艙有保存較好的桅座以及厚重的桅面梁。

掐絲 先用尺子、圓規(guī)在銅胎上定好紋樣的位置，將紋樣精確地畫或拓印在銅胎上。然后根據(jù)胎形尺寸，選定扁銅絲的型號，用鑷子進行掰絲。經(jīng)驗豐富的老藝人，可將鑷子運用得如同畫筆，不必對照圖紙，便可徒手掰制出大明蓮、勾子蓮等較規(guī)整的圖案。

白釉印花仰蓮紋軍持

粘絲、焊絲 掰絲成型后，用白芨水粘在銅胎上，務(wù)必粘實、粘平，扁銅絲要垂直于銅胎。然后在制品上均勻地撒一層由銅、鋅、錫等粉末組成的焊藥，入窯爐燒焊，使銅胎與扁銅絲緊密結(jié)合。

截止至2019年4月29日，考古人員在“南海Ⅰ號”上共發(fā)掘出文物171600件套，包括陶瓷器、銅鐵器、金銀器、漆木器、錢幣、朱砂、動植物殘骸、植物果核，等等。瓷器為其中之大宗，幾乎囊括了南宋時期南方的主要窯口與瓷器種類，而金飾品又帶有濃郁的異域風(fēng)情，或為中國制造的外銷品。 圖為金纓絡(luò)胸佩

廣琺瑯求新求變 畫琺瑯，又稱琺瑯畫，制法起源于15世紀(jì)中葉歐洲的弗朗德斯地區(qū)（位于比利時、法國、荷蘭三國交界處）。到17世紀(jì)初，法國工匠發(fā)明了畫琺瑯的新方法，猶以里摩日的畫琺瑯工藝品最為著名。它將琺瑯料繪于器物表面，具有油畫般的色澤和立體效果。清代的廣東工匠是中國最先接觸和懂得西方畫琺瑯工藝的人，時至今日，畫琺瑯依然是廣琺瑯中最主要的工藝。圖為廣東省博物館收藏的清銅胎畫琺瑯?biāo){綠釉鑲金雙環(huán)尊，象生的表現(xiàn)手法和模仿古銅器的色調(diào)，體現(xiàn)了廣琺瑯求新求變的特色，在一眾琺瑯器中脫穎而出。

彩色風(fēng)尚 圖為制作琺瑯的一個場景，匠人正在將琺瑯料填涂進紋樣的脈絡(luò)中。此后經(jīng)過烈火燒煉，器物表面即會生成一層略顯清透的彩色玻璃釉?，m瑯工藝誕生于西方，一經(jīng)傳入中國，即獲得了皇家貴胄的喜愛。 攝影／Panda

金手鐲

乾隆仿制景泰藍(lán) 乾隆皇帝在1760年下旨，要求造辦處做兩件形制相同的掐絲琺瑯瓶，左圖這件壽字長頸瓶為其中之一，底部有“大清乾隆年制”款。

廣東省博物館收藏的清銅胎畫琺瑯?biāo){綠釉鑲金雙環(huán)尊（圖為其局部）

透明琺瑯朦朧之美 清銅胎鎏金透明琺瑯花籃座鐘，是典型的廣鐘樣式。鐘的正前方、左面和右面的胎底鏨刻有花卉紋飾，并施罩硬透明琺瑯釉料，使燒成后的釉下花紋若隱若現(xiàn)。

青釉菊瓣碗

另一件琺瑯瓶后被英法聯(lián)軍掠走，器底的“大明景泰年制”款（見下方小圖），是乾隆皇帝刻意仿制明朝景泰年間琺瑯器的實證。

琺瑯之愛 對琺瑯的癡愛，自康熙帝以降，便注入到了皇室基因中。雍正朝在政局平穩(wěn)后，也投入巨大財力物力到琺瑯彩工藝的研發(fā)中。本圖與下圖的兩件雍正琺瑯器，沿襲了康熙朝的銅胎畫琺瑯的色地風(fēng)格。清雍正 畫琺瑯開光蓮花牡丹圖水丞 故宮博物院藏 攝影／一只飯包

燒藍(lán) 燒藍(lán)，即將點藍(lán)后的制品入窯燒造。在燒制過程中，釉料會因變得致密而發(fā)生坍縮，所以第一遍點藍(lán)時，釉料只能為扁銅絲高度的三分之一左右，留下后續(xù)空間。點藍(lán)和燒藍(lán)要重復(fù)三四次，使釉料逐層加厚、逐層燒結(jié)，直到釉層微微高出扁銅絲，這樣才能使釉色厚實飽滿。

真正的景泰藍(lán) 這件色澤柔媚淡雅、器形簡潔流暢的掐絲琺瑯勾蓮紋花觚，被故宮博物院研究館員楊伯達(dá)認(rèn)為是明朝景泰年間御前作坊燒造的真正的“景泰藍(lán)”。

磨光 琺瑯釉料，由天然礦石研磨而成，若有雜質(zhì)摻入，就會在燒制時碳化，形成“砂眼”。燒藍(lán)完成后，一般要經(jīng)過粗砂石、細(xì)砂石、黃石、木炭四次循環(huán)打磨拋光，磨掉高出扁銅絲的釉層，直到表面光亮潤澤，平滑得如同嬰兒的皮膚。一些有經(jīng)驗的老師傅，只要摸上一把就能判斷產(chǎn)品是否合格。

底款標(biāo)明產(chǎn)地 畫琺瑯與軟透明琺瑯制品因適合批量化生產(chǎn)，故而不囿于宮廷御用，在清代廣東的民間市場也大量出現(xiàn)。圖為清銅胎畫琺瑯花卉碗（底部），“廣東省城”的底款，明確標(biāo)識出它的身份來歷。

圖為嵌入其腰間稍下處的款識，“大明景泰年制”直三行楷書款，陰刻在扁方形鍍金銅塊上，銅塊與琺瑯結(jié)合緊密，應(yīng)不是后加的偽款。

以花為媒 花卉是廣琺瑯的常見裝飾題材，其繪制最能體現(xiàn)匠人手藝高低。廣州產(chǎn)的畫琺瑯精品中，不乏采取暈染沒骨技法繪制的作品，一氣呵成，無需用筆墨預(yù)先勾線再填色。然而批量化制作的民用、外銷產(chǎn)品，比如這件清代銅胎畫琺瑯花卉紋燭臺，則多采用簡單的雙勾線填色方式，畫工不注重暈染層次，但保留了色彩鮮艷、對比強烈的特點。

掐絲琺瑯十字亭

圖中的掐絲琺瑯?biāo)妮喯丬?，就與下圖中的西周車形銅盒（攝影／Panda）如出一轍。清乾隆 掐絲琺瑯 四輪香車 故宮博物院藏 攝影／動脈影 此器的作用是盛放香料，四輪可以滾動。精美的掐絲琺瑯工藝和古樸的獸面紋，把小物件也裝飾得高端大氣。

殘器補配銅活 圖這件象足如意耳杯，是利用高足杯殘余下的杯身改制成的，鍍金銅口、圓底足和如意耳，都部分壓住了器身上的掐絲琺瑯，這是修配鍍金銅活不可避免的缺陷。

“燒藍(lán)”熠熠生輝 在金屬表面鏨刻淺浮雕紋樣，再施加釉色透明的琺瑯，然后燒制，這種工藝被稱為“透明琺瑯”，源自意大利，于17世紀(jì)末18世紀(jì)初，經(jīng)海路傳入中國。細(xì)分之下，透明琺瑯的釉料又有軟硬之分。其中，軟透明琺瑯熔點較低，呈半透明狀，主要用于銀制首飾等物件的點綴裝飾，故又稱“銀燒藍(lán)”“燒藍(lán)”。圖為廣東省博物館收藏的清銀胎燒藍(lán)杯（一套兩件），器物造型頗具巧思，在異形杯柄及杯身葉片裝飾上小面積點入的透明琺瑯釉料，打破了銀質(zhì)杯身在色彩上的單一感，產(chǎn)生了熠熠生輝的效果。

“異形”景泰藍(lán) 乾隆朝景泰藍(lán)的一大特色，是造型千奇百怪，尤其是陳設(shè)賞玩之器，往往刻意求新、求奇。圖中這件掐絲琺瑯纏枝蓮紋尊，和下圖的掐絲琺瑯十字亭，便是其中的典型。對于掐絲琺瑯來說，造型越不規(guī)則，則制胎、掐絲和燒造的難度就成倍增加，這些新奇的造型，體現(xiàn)了乾隆時期景泰藍(lán)工藝的進步。攝影／動脈影

圖為器底中部的“景泰年制”款，與底足屬同時后加。

拼配殘器 這件清宮舊藏的掐絲琺瑯盤口瓶，又名“掐絲琺瑯獅戲球紋藏草瓶”，是一種源于西藏風(fēng)格的瓶式。根據(jù)對瓶上釉色、花紋、掐絲手法的觀察分析，發(fā)現(xiàn)口環(huán)、器身、頸部并非同時生產(chǎn)，很有可能是琺瑯工匠找到了三件殘器，再裝配鍍金銅件，將殘器連接改裝而成的。

出口歐洲的琺瑯扇 清代廣州制造的外銷品，是全球經(jīng)濟貿(mào)易的重要部分，其中的廣琺瑯，被外國人稱為“Canton Enamel”。Canton是從粵語“廣東”的發(fā)音轉(zhuǎn)化而來，自清代一口通商后，外國人便如此稱呼廣州城。廣州制造的琺瑯制品，不僅是中國文化的直接輸出，更會按照海外市場的需求，不斷改進技術(shù)和調(diào)整紋飾。圖中這件廣東民間作坊出產(chǎn)的“清銀累絲燒藍(lán)骨象牙片貼面人物彩繪港口風(fēng)光伸縮折扇”，集合了銀、紙、象牙、軟透明琺瑯等多種材料，扇面用水粉繪制而成，扇骨采用銀鎏金累絲燒藍(lán)工藝制作，可調(diào)節(jié)長短，造型源自歐洲。

景泰藍(lán)不用陽文款 景泰藍(lán)胎骨較薄，不適宜使用陽文款。圖為故宮藏掐絲琺瑯獅紋高足碗，底部有陽文“景泰年制”款。其器底明顯較器身厚重，應(yīng)是為了后加偽造的陽文款而刻意加厚的。

偽造陽文款 這件掐絲琺瑯纏枝蓮紋爐，器底有“大明景泰年制”陽文款，字周邊還附有雙龍環(huán)抱造型的紋飾（見下圖），這種底款形式是清代喜用的，明代沒有，故判定為作假之物。

“洋瓷”中用 源于歐洲的銅胎畫琺瑯器傳入中國時，被稱為“洋瓷”?？滴醯墼趦?nèi)廷設(shè)立作坊，親臨監(jiān)造，開始漫長的模仿與改造之路。早期器底厚重，器面凹凸有砂眼，琺瑯釉色也晦暗無光。但經(jīng)過康熙帝數(shù)十年的不懈追求，終于達(dá)到薄、平、光、艷、雅的極精境界。上圖的畫琺瑯牡丹勾蓮紋菱花式盤，以黃釉作地，色調(diào)明艷，光澤亮麗，而下圖的畫琺瑯花卉五楞式盒，器型玲瓏別致，以白釉為地，是康熙朝比較少有的清雅之作。清康熙 琺瑯牡丹勾蓮紋菱花式盤 故宮博物院藏 攝影／核桃蛋

12-14世紀(jì) 馬穆魯克 描金琺瑯玻璃瓶 葡萄牙里斯本古爾本 基安博物館藏 攝影／Sergio1968

清康熙 藍(lán)地琺瑯彩纏枝牡丹紋碗 上海博物館藏 供圖／楊興斌／FOTOE

齲齒笑，笑不出來 這幅字，出自東晉王羲之的《遷轉(zhuǎn)帖》：“齲痛，所作贊，又恐不任，當(dāng)示殷也?！毖捞厶鄣靡淮鷷ミB文章都寫不好了。

殺神經(jīng)之法 早在東漢時期，中醫(yī)在治療齲齒時，就采用封藥的辦法，以砷劑來消除牙髓神經(jīng)的活力。圖為牙髓失活術(shù)中常用的雄黃，主要成分是硫化砷（攝影／劉曉芳）。

新意即新生 景泰藍(lán)充滿傳統(tǒng)之美，卻并非只有傳統(tǒng)才是最美。下圖中有兩只民國產(chǎn)景泰藍(lán)椒鹽套罐，為西餐而設(shè)計，成了當(dāng)時最受歡迎的“時尚器形”。1949年后，為國家出口創(chuàng)匯，工藝師又研制出“脫胎景泰藍(lán)”新技術(shù)，圖中的幾枚繽紛剔透的彩珠，即將這一工藝發(fā)揮到了極致。

圖為青海都蘭熱水血渭大墓出土的唐代掐絲嵌琉璃牌飾，它雖是中外交流的象征，但尚不能證明琺瑯工藝此時已傳入中國。圖為唐 吐谷渾金掐絲嵌琉璃 方形牌飾 攝影／動脈影